Revista Mercurio #235 «Más visto que el tebeo»

Este número de Mercurio se adentra en la historia, las tensiones y las transformaciones del cómic español, entendido no solo como una forma de entretenimiento popular sino como un lenguaje cultural capaz de dialogar con la educación, el cine, la literatura y las instituciones. Desde «Dos modelos clásicos del cómic español: el duelo entre TBO y Pulgarcito», donde Jordi Canyissà reconstruye la rivalidad entre dos revistas que definieron imaginarios colectivos y moldearon durante décadas la visión sentimental y humorística de un país, hasta «Viñetas en compañía», en el que Paco Cerrejón analiza el recorrido del cómic desde su condición de arte menor marcado por prejuicios sociales hasta su actual reconocimiento institucional, aunque todavía atravesado por precariedad y abandono patrimonial.

La idea del cómic como territorio de legitimación cultural atraviesa también «Cuando el cómic se encontró con la universidad y la educación», donde Noelia Ibarra repasa el lento reconocimiento académico de la historieta en España, desde los tiempos de censura y desconfianza hasta la aparición de tesis, congresos y cátedras especializadas que han abierto nuevas formas de estudio y enseñanza. Esa expansión de fronteras continúa en «El trazo en el papel, la sombra en la pantalla», texto de Elisa McCausland y Diego Salgado que explora las relaciones cada vez más estrechas entre el cómic y el cine de animación español, mostrando cómo la viñeta ha dejado de ser un simple material de partida para convertirse en motor creativo y valor artístico propio.

Cierra el conjunto «Sinergias artísticas: el cómic y otras artes», donde Nerea Fernández Rodríguez recorre los vínculos entre la historieta y disciplinas como la pintura, la música o la literatura, trazando un mapa de influencias mutuas, adaptaciones, colaboraciones y experimentaciones formales que revelan hasta qué punto el cómic se ha convertido en un espacio de encuentro entre lenguajes culturales diversos